ESTRUCTURAS REFLECTANTES (2026)

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Exposición individual en sala Amadís, Madrid.

Comisariada por Silvia Abad.

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Estructuras reflectantes, del artista Nicolás Cox, es una instalación en la que 106 uniformes de trabajo se distribuyen por suelo y paredes del espacio expositivo generando formas geométricas elementales.

La obra presenta cuatro dibujos: el rectángulo, que actúa como módulo de encierro y delimitación; la equis, entendida como símbolo de negación e indicación; el triángulo, como constitución de una lógica piramidal; y la línea, elemento base de cualquier tipo de construcción.

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En este contexto, el empleo de la vestimenta laboral permite problematizar la manera en que el trabajo instrumentaliza al ser humano y lo fuerza a operar dentro de un marco de control y explotación. Por medio de las representaciones geométricas se expone el arquetipo rígido de realidad determinado por el poder, que funciona vía mecanismos opresores y dictatoriales impulsados por una sociedad jerarquizada. En este contrato social, grupos marginalizados, racializados y de clase oprimida son sentenciados directamente a la subordinación.

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Por medio del material reflectante ocupado en esta indumentaria, Cox evidencia también cómo la luz se utiliza en calidad de método de hipervigilancia a modo de panóptico. Creando así una visión homogénea donde se despoja a las personas de su singularidad y voluntad. Su identidad se borra; lo único visible es su rol asignado, impidiendo devenir sujetos libres.

 

La exposición cuenta además con una escultura central, titulada Lógica estructural, compuesta por 259 bloques de cemento cubiertos con pintura difusora de luz. Fue construida por el artista a través de una acción en la que se ocuparon los bloques como si fueran grilletes, introduciendo manos y antebrazos en cada orificio. Se muestra así una secuencia mecánica y repetitiva, donde el cuerpo se ve determinado y forzado a operar bajo un sistema represivo.

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La muestra explora objeto, función y contexto, evidenciando el modelo esclavista que oculta el trabajo como reforma, dentro de una realidad fabricada por tecnologías de poder. En este sentido, la exhibición - en relación directa al cuerpo de obra del artista - cuestiona y se posiciona contra los regímenes de supervisión y sometimiento, apuntando a lo aparentemente “invisible” en los dispositivos de fuerza y dominación.

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REFLECTIVE STRUCTURES (2025)
 

Reflective Structures, by artist Nicolás Cox, is an installation in which 106 work uniforms are distributed across the floor and walls of the exhibition space, generating elementary geometric forms.

The work presents four drawings: the rectangle, which acts as a module of enclosure and delimitation; the X, understood as a symbol of negation and indication; the triangle, as the constitution of a pyramidal logic; and the line, the basic element of any type of construction.

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In this context, the use of workwear problematizes the way labor instrumentalizes human beings and forces them to operate within a framework of control and exploitation. Through geometric representations, the work exposes the rigid archetype of reality determined by power, which functions through oppressive and dictatorial mechanisms driven by a hierarchical society. Within this social contract, marginalized, racialized, and oppressed-class groups are directly condemned to subordination.

 

Through the reflective material used in these garments, Cox also reveals how light is employed as a method of hyper-surveillance in the form of a panopticon. In doing so, he creates a homogeneous vision in which individuals are stripped of their singularity and free will. Their identity is erased; the only visible aspect is their assigned role, preventing them from becoming free subjects.

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The exhibition also includes a central sculpture titled Structural Logic, composed of 259 concrete blocks covered with light-diffusing paint. It was constructed by the artist through an action in which the blocks were used as shackles, inserting hands and forearms into each opening. In this way, a mechanical and repetitive sequence is displayed, where the body is determined and forced to operate under a repressive system.

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The exhibition explores object, function, and context, revealing the slave-based model that conceals labor as reform within a reality manufactured by technologies of power. In this sense, the exhibition—in direct relation to the artist’s body of work—questions and positions itself against regimes of supervision and subjugation, pointing toward what is seemingly “invisible” within devices of force and domination.